評論與報導
評論選輯
Essays-
2020
從媒介到材料：林振龍的陶瓷物語
這篇評論把林振龍的創作明確切成兩段：1989 到 1999 年是「前衛陶」時期，以泥土作為表達社會議題的媒介，《捏陶人》、《多嘴壺》、《啞壺》都在這裡被逐件解讀；2000 年以後瓷揚窯停止運作，他回到材料本身，分別從造型（空間・結構）、肌理（大地）、釉彩（空間・釉彩）三個方向推進。文末用「工作室陶藝」的概念解釋這個轉向：住進山裡、自己建窯、常年試燒，是風格改變的根本原因。
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2019
「融古入今」：林振龍的陶藝
潘安儀為 2019 年景德鎮個展所寫的專文，把展出的「大地」、「空間・釉彩」、「空間・結構」三個系列放在一起讀。他從石門水庫枯水期的黃土說起大地系列的由來，談扁瓶上元代青白、明清銅紅與宋鈞的並置，也細細說明空間・結構系列在塑形、乾燥與高溫窯燒時的每一道難關，最後把那些支架結構比作貝聿銘的香港中銀大樓。
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2018
從瓷揚窯到敬山陶舍——林振龍的現代陶塑
白雪蘭回顧林振龍從十八歲進入漢唐陶藝廠、創立瓷揚窯並與兩百多位藝術家合作，到 2000 年後轉向專注自我創作的歷程。文章重點放在 2009 年展開的「空間釉彩」系列：以點、線、面建構空間，以自創的「敷土成形」技法，讓青瓷、白釉、銅紅這些千年釉色落在現代造型上。文末也提到他近年迷上窯燒石頭，正是「石理」系列的起點。
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2014
虛懷若二谷，製器容逸趣——林振龍
為 2014 年「容器」個展寫的短文。陳俞君從土城山徑上「石門一○○」的路牌寫進工作室，談林振龍作品裡遠近、大小、厚薄的對比與節制，也解釋了「空間釉彩」那些細長支架的做法：保麗龍切出主體、竹枝組成線條、反覆敷上摻熟料的泥漿，窯燒時支撐物燒掉，只留下塊體與線。文末提到他從工作室溪邊拾回石頭入窯試燒，那是後來「石理」系列的前身。
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2014
陶跡瓷韻・茶境山水
江淑玲從台灣八○年代以來茶藝館與茶具收藏的興起談起，把林振龍的茶壺放回這個脈絡。對一個鹿谷茶鄉長大的人來說，壺一定要能泡茶，審美與實用不可偏廢。文章把他早年「壺外之音」裡帶社會關懷的啞壺、多嘴壺，和近年「陶跡瓷韻」系列裡粗獷土石肌理配上黃燕雪手繪青花的茶壺與茶盤並置，讀出一種剛柔並濟的文人趣味。
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2013
吸納百家藝風、師法自然造化——林振龍陶藝作品賞析
劉鎮洲把林振龍的創作分成三個階段來談：早期以捏塑人物反思社會現象，中期以陶板的切割與撕裂表達對土地與環境的觀察，近期則以塊體與線條的交錯探討空間與構成。文章也交代了瓷揚窯作為書畫家共同畫室的歷史，以及林振龍參與「2 號公寓」與年輕一代藝術家交流的影響。結語是本站首頁引用的那句：「吸納百家藝風而能融會貫通、獨創一格；師法自然造化而能心領神會、再現新境」。
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2012
林振龍：泥土中發現生活與藝術
一篇報紙人物專訪，寫土城半山腰那條傍溪的山路，和山路盡頭的瓷揚窯與一家四口。阮愛惠寫 2011 年史博館邀展的喜悅、女兒出嫁的失落、2000 年後景氣衰退瓷揚窯變得冷清，夫妻倆反而把時間放回自己的創作與道場。文中也記下他調青瓷釉的方法：把山谷裡的石頭磨成粉摻進釉料，靠天然的微量鐵質燒出溫潤的青綠。
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2012
林振龍的陶藝生涯・作品風格
成耆仁以博物館研究者的眼光，把林振龍的作品分成「再生・靜觀人形」、「大地陶情・龜裂」、「陶壺・空間釉彩」幾個系列來談，並一一對照西方現代雕塑：靜觀人形與亨利摩爾，龜裂的長方體與構成主義，空間釉彩的點線面與現代建築。他特別強調林振龍始終只用純泥土為材料，釉面卻如絲如翠，能看見林葆家的影子。
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2010
台灣陶藝界的齊白石——林振龍
這是幾篇裡最完整的一篇生命史。洪文慶從南投鹿谷的蕉園農家寫起，寫他放棄聯考進陶藝廠、用煮飯的火候經驗改良燒窯、跟林葆家學釉，再到創立瓷揚窯、推動陶瓷彩繪，以及各時期系列作品的來龍去脈。作者把他比作齊白石：兩人都從學徒出身，都發展出粗獷與細緻兼融的風格，「在齊白石是工筆與寫意並陳，林振龍是陶、瓷同體」。
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2010
墨韻青花——談二谷林振龍的青花繪畫
一篇專談青花的短文。林宛儒先交代青花瓷從元代到明清官窯的脈絡，再說林振龍怎麼把鈷藍當墨用：濃淡靠水分控制，受張大千潑墨啟發，在「淨土陶書」、「高山流水」上追求筆勢與墨韻。他也把青花放進原有的幾何塊面構成裡，「墨韻青花之一」、「之三」與「大地方扁瓶」都是這樣的實驗。
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2005
捏壺參人生——從土中釀出一壺哲理的陶藝家林振龍
以茶壺為主題的一篇。從 1984 年北美館茶壺創作展、1992 年「壺外之音」個展談起，林宛儒把林振龍歷年的壺和他自己寫的打油詩一起讀：「做人須照鏡，做壺學宜興」、「壺外風風雨雨，壺內滿腹苦水，如何不多嘴」、「壺蓋是夫身是妻」。擁抱我土、壺外之音、翻耕淨土，每個系列的壺都連著當時的社會氣氛與他對故鄉茶園的思念。
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2000
山中傳奇——瓷揚窯與藝術家結盟一生
《光華》雜誌的報導，寫的是瓷揚窯而不是林振龍個人的創作。蔡文婷記錄他怎麼為每一位畫家量身找燒法：陳景容沈鬱的炭筆畫風花了一年才找到釉下彩的配方，胡玲瑜不上釉的大型塑像用高溫燻燒。也寫了沒有現金的分成方式、靠標會周轉的日子，以及黃君璧、傅狷夫、臺靜農、劉國松到席慕蓉、蔣勳，兩百多位藝術家留在窯場裡的彩瓷。
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1997
一個借用土性和土理，喻解人生的陶藝家——林振龍
石瑞仁在 1997 年寫下的這篇，是理解林振龍九○年代作品最好的一把鑰匙。他指出林振龍雖以釉色技術起家，施釉卻相當節制，寧願保留泥土的原質；更重要的是他把土當作「喻體」，從「燒陶燒心」到「再生」系列，用土性來詮釋社會現象，是一種「苦口婆心」而不是激烈批判的語氣。文中也首次把他和齊白石、豐子愷放在一起比較。
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1990
人與土地的悲觀見證——看林振龍的燒陶心情
詩人向陽為 1989 年底「双谷首次陶藝展」寫的短評。他引林振龍自己的詩：「我是一顆／小草的種子／從泥中／醒過來」、「捏泥亦捏我／燒陶更燒心」，讀出作品裡人與土地悲歡交集的情感：陶瓶上反站、垂頭、張望的人形，還有一再出現的樹與森林。
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1989
刻劃心理語言的陶藝家——林振龍
1989 年首次個展的序文。宋龍飛先寫林振龍在書畫界的位置：老中青三代書畫家幾乎沒有人不認識瓷揚窯。接著引《双谷燒陶小集》裡的詩句「我在泥中」、「土」、「窯」，和「生無半技只捏土，我土有裂我愧羞」的捏陶人，談他作品裡的哲理與禪意，也記下 1988 年他在景德鎮馬路工地撿到明末清初疊燒破碗、回來捏出小陶人仰望古瓷的那件作品。
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影音報導
Video2021融古入今的陶藝人生——林振龍
2018文人政事——專訪林振龍