越窯青瓷擁有千餘年歷史，沉澱下無數經典青瓷佳作。本次展覽落地越窯故土，得以與當地專家交流對話，共敘青瓷文脈，亦是創作者立足深厚傳統、精益求精的實踐追求。
林振龍的創作中，青瓷具有特殊的位置。青瓷之美，本來建立於一種極為克制的審美秩序之上：器物沉靜內斂，釉色含蓄而不張揚，光澤溫潤而不炫目。然而，林振龍並未將青瓷作為傳統風格復現，他將青瓷從既定的器物語境中釋放出來，使其進入當代造型與空間構成之中。
在他的作品裡，青瓷不再只是覆蓋於器物表面的釉色，而是被代入了器物的構成。本次展出的釉雕系列是創作的全新嘗試，部分作品刻意運用氧化焰燒製，淬煉出黃色青瓷，以青、黃雙色釉相互交織構築造型，在虛實錯落的空間結構之外，生成豐富的釉色層次變化；其中一件塊體構成作品，更富有玉礦石雕般的意趣。青瓷的溫婉、瑩潤、沉靜，與陶土未經遮蔽的粗糲、斷裂、起伏相互映照；釉面所呈現的平整與光澤，與泥土肌理所具有的厚重與觸覺性彼此碰撞，又彼此成就。
於是，青瓷所承載的傳統審美經驗，在與現代形式結構的相遇中，獲得了新的觀看方式──一面是撕壓而成、如崖石裂谷般粗糲裸露的陶土肌理，承載大地原始蒼莽的力量，一面是瑩潤沉靜的青瓷釉面，蘊藉東方釉色溫雅內斂的品格。粗獷裸土與勻淨釉面並置碰撞，山石崩裂、水土相生的自然意象凝結於器物之上，對土地的敬畏以及對生命癒合與再生的思考，亦隨造型、配釉與燒製逐步流露。
不以繁複取勝，也不以觀念先行，林振龍在多元的材料中建立了別具一格的視覺秩序。青瓷的靜，與裂土的動；釉面的潤，與泥土的澀；幾何結構的理性，與自然紋理的偶然；器物的完整，與空間的開放──這些看似相反的因素，在他的作品中不斷相遇、抵觸，又最終獲得某種內在的平衡。
回望創作者過往展覽脈絡：2019年景德鎮中國陶瓷博物館「形色大地」，聚焦瓷土肌理與釉色表達；2024年宜興陶瓷博物館「石理陶生」，側重紫砂陶土與燒石造型實踐。本次越窯青瓷館「陶跡瓷韻」，匯集歷年陶土、瓷土成型的瓶罐，以及石頭、釉體所構築的各類作品，看似是風格多元的集錦式展覽，實則完整鋪展了藝術家一路的陶藝探索軌跡。
林振龍的陶藝既保存著陶瓷文明深處的溫度，也呈現出當代陶藝對於材料、空間與形式的敏銳意識，在傳統陶瓷的材料秩序中構建了新的可能。當這些作品再次聚合於展覽空間之中，它們所呈現的，既是陶藝家漫長創作歷程的階段性回望，也是關於陶瓷本體的思考。
當傳統材料不再只是歷史的遺存，當青瓷不再只是某種既定的色彩，當陶土不再只是器物的基礎，陶瓷材料本身所潛藏的形式與精神力量，便由此顯現出來。這正是林振龍作品給予我們的啟示，也是陶瓷藝術在今天仍然值得不斷探索的意義所在。
趙強，東華大學服裝與藝術設計學教授、博士生導師，中國美術家協會會員，中國陶瓷藝術設計大師，上海市中國陶瓷藝術家協會常務副會長。