1979年林振龍設立「瓷揚窯」，搭建出陶瓷界與繪畫界「將畫入瓷」的陶瓷彩繪之路。進出過瓷揚窯的藝術家包括黃君璧、林玉山、陳景容、廖修平、馬白水、顏水龍、鄭善禧、劉國松及蔣勳等超過二百人，其中一些還曾經出現在美術課本中；「瓷揚窯」成為林振龍在藝術界打響名號的基石。
林振龍1955年出生於南投縣鹿谷鄉，成長背景與陶瓷並無淵源。1973年自南投竹山高中畢業的他，經妹妹介紹進入漢唐陶藝廠工作，當時的廠長為前輩陶藝家王修功。林振龍說：「陶瓷廠工作繁重，我從打雜工做起，逐步進入石膏模製作、注漿、燒窯等技術性工作，唯有釉藥須由專人調配，比較無機會接觸（當時配釉藥者為王修功）。」林振龍當時，十分受范姓老闆重用，在王修功離去之後接任其職務，直到1979年工廠沒落始離開。事實上，1978年林振龍在老闆鼓勵下，曾經至林葆家位在台北中山北路工作室學習釉藥，兩人力圖振興陶瓷廠，甚至轉型經營，製作台灣在1970年代正興盛的仿古陶瓷，可惜未能成功。他說：「一起學習釉藥的還有張繼陶、游曉昊、范振金等，為林葆家首批釉藥班學員。」這些過程對於他後來經營瓷揚窯，無論在技術或管理上都奠定紮實基礎。
離開漢唐陶藝廠後，1979年林振龍於土城成立瓷揚窯，自行創業。起初他先製作一些來自飯店的牛肉麵碗與花器訂單，穩定生計，再進一步規劃經營走向。此時正向師大教授陳景容（五月畫會創始會員）學習素描的妹妹，介紹陳老師至瓷揚窯畫陶瓷，1981年後其他師大老師亦陸續跟進，包括袁金塔、羅芳、李焜培等人。後來在口耳相傳下，藝術界知名大家們，如黃君璧、林玉山、鄭善禧、顏水龍、謝孝德等，都曾經到此創作過。1982年林振龍統整這些陶瓷畫，於台北春之藝廊舉辦「名家彩瓷」聯展，由於形式新穎、又有眾多名人加持，展覽可說盛況空前，瓷揚窯因此成為藝術家畫陶瓷必到之地。1985年林振龍持續舉辦「名家彩瓷」聯展，除了巡迴各縣市文化中心之外，也至國立歷史博物館展出。
林振龍說：「到瓷揚窯的藝術家經常成群而來，但創作時各有習慣，不僅在材料、技術上要悉心服務大家，在習慣上也需投其所好。」這些創作者中包括以西畫、水墨、版畫，甚至雕塑作為創作媒材者，更有許多學院教師（多數為師大者），藝術理論與繪畫技巧多具備個人風格，林振龍穿梭其間，受到大師無形薰陶，雖未曾進入美術學院正式學習，已然吸納百家藝風之精髓。林振龍提供陶瓷坯體給藝術家畫圖，並接續完成燒窯的經營方式超過廿年，直到2000年身體微恙，瓷揚窯才停止與藝術家畫瓷合作。林振龍雖以陶瓷技術起家，但處處站在畫瓷者角度思考，逐一為他們設計陶坯造形、調製專屬的釉料，讓雙方共同創作的陶瓷畫達到最高成功率，也讓瓷揚窯在畫瓷界達到無可取代的位置。
事實上，成為藝術家才是林振龍多年的心願，但出於瓷揚窯盛名之故，大家只知道瓷揚窯，並不知曉林振龍之名；1989年他於台北敦煌藝廊以「燒陶燒心」系列舉辦首次個展，闡述藝術理念。當時陶藝評論家宋龍飛曾以〈刻劃心理語言的陶藝家—林振龍〉一文為其作序。作品包括：〈反站小口圓罐〉、〈荷瓶和平也〉、〈我土有裂我愧羞〉等，表達對土地關懷之情。同年三月替代空間「二號公寓」成立，林振龍與侯俊明、嚴明惠、張正仁、劉鎮洲及黃位政等藝術家，舉辦聯合開幕之首展。
1990年至1993年，林振龍連續在二號公寓舉辦陶藝個展，演繹自身藝術觀。作品包括：「擁抱我土」系列、「癒合」系列以及「再生」系列。之後每年個展、聯展不斷，直到1998年。1990年代是台灣當代藝術狂飆及本土藝術家尋找自我認同的時期，一向與藝術界關係密切的林振龍，受此氛圍影響，作品也出現地、土等特徵；他讓器物龜裂或以手撕開露出陶土內層肌理，釉色則點到為止，或者選擇黃、青色釉，以貼近大地色彩，表達對台灣這塊土地持續旺盛之期待。作品包括：〈聚裂重生〉、〈雙人冊頁〉、〈翻耕〉。2000年之後，林振龍降低與畫家合作的機會，專注於自己的創作上，為強調是個人創作，作品改稱二谷陶藝（或敬山陶舍），不再使用瓷揚窯之名號。
藝術創作的路上，林振龍特別中意於簡單造形表面施以青瓷，表現清幽寧靜之態。這類作品在他2008年的「大地陶情」系列後大量出現。2012年發表「空間、釉彩」系列，線條自由穿插，結構虛實穩妥，風格已然成熟。
林振龍的作品，可分成三個階段，1989年至1998年「直覺性手捏時期」、1999至2009年「自然物模仿時期」及2010年之後「幾何造形時期」。直覺性手捏時期，以甕、瓶、盤為造形，表面施以釉彩或陶刻，為自陶藝技術接軌至藝術理念的實驗階段。自然物模仿時期，以竹、木作為模仿對象，藉物詠情表達情感。而幾何造形時期，則在歷經時間推演中，以幾何型態逐步演繹成主要風格。不斷自我精進的林振龍，曾經到日本沖繩大學研究傳統陶瓷工藝，雖未完成學業，但深切記得授課者的話：「創作，理念遠比技術重要！」而同樣對工藝有深入研究的顏水龍，也曾經告訴他：「幾何，是造形經典。」
林振龍在2010年後，多以幾何造形作表現。2012年透過「空間、釉彩」個展，發表此特色風格，作品包括「大地」系列、「地線」系列、「空間、釉彩」系列以及「空間釉彩結構」系列等。其中「空間釉彩結構」系列，強調空間虛、實的迷幻之美，是他表現極為深刻的系列之作。近年陶藝創作屢獲佳評的林振龍，自瓷揚窯進出的藝術大家中獲取藝術養分，吸納之後已釀生自我多元且豐富的陶藝新風格。
林振龍的工作室位於新北市土城冷水坑，從熱鬧的市區轉進山間，一路行經於蜿蜒又複雜的山路中。到達目的地後，則別有洞天，環境十分靜謐而雅致。占地約五千坪的工作室，分成上半部展示區及下半部工作區，兩區塊透過小路作連結。
展示區呈現林振龍多年來各階段的作品，展出最多的作品即是「空間、釉彩」系列。工作區前半部為創作所在，後半部則設置噴釉台及燒窯設備。更往內轉進一條石階，另一處更隱密的作陶區，出現在眼前。林振龍是一位充滿能量的陶藝家，除了作陶區已布滿完成的作品，兩個瓦斯窯亦裝滿等待燒成之新作。林振龍說：「我很珍惜這位於荒郊野地的工作室，我用卅年的時間，一階階、一塊塊慢慢將它搭建而成。」