在坯土上以鈷藍繪製各種圖繪之青花瓷，在中國已有悠久歷史。從元代起便見到民、官二種系統的發展。青花瓷不僅流行於中國，亦一躍為對外貿易瓷中的重要品項。根據器型、畫工精粗之別，亦有等級之差。在青花瓷風靡各地之時，鄰近中國之越南亦在此風潮下，發展為青花瓷之生產地。青花瓷為中國陶瓷中最具辨識性的類型，英文以「Blue-and-White」專稱之，即為此一風行下的餘韻。
一般人較為熟知的青花瓷樣貌，主要是明、清官窯的作品。在環繞著作品頸口處以及底部有分層繪製的紋飾，例如八寶紋；器身中段運用的題材十分多元，除了人物故事、花鳥，祥龍瑞鳳等吉祥的題材亦為常見的主題。青花不僅單獨使用，亦與其他釉彩搭配，應用於陶瓷上，例如：明代發展出來的鬪彩，即是透過二次的燒製，將青花與釉上彩搭組在一起。就近代青花的運用及發展來說，除了延續傳統之外，亦有尋求變化、塑造個人風格的作家，如青花大師王步。
青花主要成分為氧化鈷，是呈色性很強的礦物，其濃淡深淺的豐富層次，或可用古人以墨分五色之說來比擬。二谷林振龍的工作室（瓷揚窯）過去曾與許多畫家合作陶瓷彩繪，青花顏料在表現上的多層次特性，促使諸多畫家以青花顏料在陶瓷上作畫。林振龍受青花顏色之素雅清幽特質之吸引，多方應用於他的創作中，發展出極具個人特色的青花面貌。
青花的發色穩定，而控制水分多寡便可豐富濃淡層次的特質，讓它在運用上可比擬黑墨。近代交相運用「水」、「墨」的名家，無疑以張大千最為出名，受到張大千的啟發，林振龍亦在陶瓷上作此嘗試。古人有云：「用筆不難，用墨難；用墨不難，用水難。」這樣的道理不僅適用於水墨畫，林振龍在青花的創作上也得面對這樣的挑戰。濃墨不破，便無層次；淡墨不破，便乏韻味，要使青花在濃淡虛實間兼顧撼人「筆勢」與酣暢「墨韻」，在筆者看來似乎是林振龍運用此元素的關心所在。其作品「淨土陶書」上，在寥寥兩三筆的揮灑之外，還有向下流淌的半自動化效果，林振龍想要藉此呈現青花顏色深淺的韻味；而在「高山流水」此作上，除了青花與水交融而成的抽象效果，林振龍亦希望藉此營造出重山之間山嵐、流水的印象。
林振龍的創作，本有著在平面上劃分出幾何的造型、再施以釉色（如：青瓷、天目、銅紅等），以豐富視覺效果的風格。青花因為具有顏色層次豐富、發色強勢的特質，也部分地運用在林振龍的作品上。以這樣的概念出發，林振龍發展出單以青花進行創作的類型。在「墨韻青花之一」上，依傍著不規則的邊緣，林振龍設計了兩個幾何多邊形，並於左上方安置一個圓形，內部施以青花，有著色料流淌和線條靈動的效果。多邊形的外圍框繞著另一個多邊形，這些框繞出的多邊形是以不同的角度擺設著，「讓」出不等距的空白，加強幾何形面積上的強度。就這些幾何塊面的位置關係而言，林振龍亦盡量避免平行，增加構圖的張力與畫面
動感。在「墨韻青花之三」上亦然，除了以交錯的幾何形營造不對稱的效果、增加張力之外，這些幾何形內部青花濃淡、質面的差異也豐富了視覺的效果。這樣的運用亦出現在「大地方扁瓶」上，各個區塊錯落在扁瓶上，並以不同的手法營造出質感的差異。此外，這件作品配合了林振龍經常運用的元素──龜裂的紋理，這些蜿蜒在瓶身上的曲線，不僅加強區塊之間的聯繫感，而且增添視覺上的活潑度。「墨韻青花盤」則是在平面的邊角上，以富有水分的面與動感的線條交織出韻律感。
青花搭配水，可做出多變化多端的表現，色濃者如碧潭深淵、淡者如迷濛輕煙，是富含詩性的色彩。林振龍在陶瓷上，以幾何塊面的形式表現青花，並透過構圖或陶瓷造型的不對稱，加強青花在陶瓷上的張力。林振龍在青花方面的嘗試，或許可歸結為在視覺經驗上進行一種「交相呼應又擷抗」的探索吧。